As Esculturas Renascentistas

Na criação de esculturas renascentistas, representar com perfeição a natureza e o corpo humano era a parte mais importante da concepção de uma obra, pois o estudo da anatomia, personalidade, perspectiva e de profundidade influenciou os criadores a quererem representar de forma mais detalhada a realidade em suas esculturas. Os artistas não queriam mais ser apenas artesãos, eles tinham uma missão de ornamentação da peça. Os projetos eram muito importantes em cidades como Florença, onde haviam competições em que precisava-se criar grandes trabalhos, as Portas do Batistério são um bom exemplo disso.

Portas do Batistério, em Florença. Lorenzo Ghiberti 

fez os desenhos em relevo, demorando 21 anos para

finaliza-los.

Prata e ouro foram menos utilizados do que na época gótica, por outro lado, o bronze era usado em grande parte das obras, por ter boa durabilidade, ductilidade, e por obter um efeito considerado satisfatoriamente brilhante. O mármore, a madeira, e a terracota também começaram a ganhar mais atenção, o terceiro sendo o mais barato de todos.

Escultura feita em bronze por Verrochio, representando
Bartolomeo Colleoni, mercenário italiano

Estátuas em tamanho real como essa, onde há um homem acompanhado de um cavalo (conhecidas como estátuas equestres) eram bastante atraentes para os artistas, mas só começaram a ser possíveis após a segunda metade do século, por causa do custo de execução, e de problemas técnicos causados pelo bronze, que foi um material difícil de se manejar no início, já que poucos tinham tido experiência com ele, mas após algum tempo, novas técnicas de concepção apareceram. As brocas manuais foram empregadas e a técnica de talhar em mármore, do período clássico, voltou a ser praticada.

Giuliano de Médici, por Verrochio

Nos retratos, os escultores tentavam passar os traços naturais de cada indivíduo fielmente, sempre prestando atenção a sua fisionomia e sua personalidade. Retratos de mulheres focavam na beleza feminina, de modo mais delicado. Em esculturas de corpo inteiro, há uma predominância de homens nus, eles seguem a tradição gótica, as mulheres nuas geralmente eram feitas em pequenas estátuas de bronze, lembrando a antiguidade.

         Perseu, por  Celini

A escultura renascentista é dividida nos séculos XV e XVI, em dois períodos, o Quattrocento (concentrava-se em Florença) e Cinquecento (conventrava-se em Roma), ambos tiveram artistas esplêndidos: Michelangelo, Antonio Pollaiolo, Andrea Del Verrochio, Donatello, Leonardo da Vinci, entre outros importantes nomes.

Davi, por Michelangelo

O renascimento chegou a outros países também: na França, Inglaterra, Alemanha, e até nos Países Baixos, mas de modo geral, foi tardio, e alguns desses lugares ainda continuaram com grande influência gótica mesmo após a chegada do movimento renascentista.

São Bartolomeu, por Jacques Du Broeucq

Túmulo de Giuliano de Médice,
por Michelangelo

A maioria das esculturas possuía tema religioso, a parte exterior das igrejas renascentistas eram decoradas com esculturas e outros ornamentos, a parte interior tinha anjos, crucifixos, castiçais, fontes, e as vezes grupos  formados por várias estátuas. As portas de catedrais, batistérios e de sacristias eram frequentemente decoradas com desenhos em relevo de bronze. E existiam também túmulos gigantes e cheios de detalhes feitos para generais, poetas e outras pessoas importantes, nesses e em sepulturas era usado especialmente o mármore.

                                                                                                                                      

                                                                                       Thatiany Andrade Nunes

Escultura – Séc. XIII até XV

Escultura Gótica

A escultura gótica surge ligada à arquitetura das catedrais. No exterior do edifício são sobretudo as fachadas e os portais, e ao longo do tempo foram se tornando mais complexas. 

Em termos de linguagem plástica, e no conjunto de toda a produção escultórica, podem ser definidas três tendências principais:

Imagem 1 – Portal dos Mártires,
Catedral de Chartres, sec XIII

Imagem 2 - Virgem da Sainte-Chapelle, Paris
(princípios século XIV),marfim, 41 cm

Idealismo (séculos XII-XIII), com figuras estilizadas e ausência de expressividade dos respectivos rostos (serenidade inexpressiva); hieratismo das estátuas-coluna: ausência de movimento, planejamentos rígidos acentuam a verticalidade, ausência de proporção anatômica; (imagem 1)

Naturalismo (2ª metade do século XIII a meados do XIV): as estatuas ganham mais vida, deixando em evidencia as expressões faciais e dando mais movimento. Cabelos e barbas são mais detalhados, dando um caráter mais humano às personagens divinas. (imagem 2)

Realismo (2ª metade do século XIV e durante o século XV): acentuam-se a expressividade das estátuas; grande preocupação de representação do real; por influência da grande mortandade após 1348 e os progressos nos estudos anatômicos levam mesmo ao exagero de representar o corpo feito cadáver.

Escultura no Renascimento

A escultura renascentista distingue-se da gótica essencialmente por deixar de ter a função de elemento ornamental, valendo por si mesma. Entende-se como um processo de recuperação da escultura da Antiguidade clássica.

Procurou-se a representação naturalista do corpo humano nu com uma técnica aperfeiçoada, graças ao estudo meticuloso da anatomia humana.Procurou-se a representação naturalista do corpo humano nu com uma técnica aperfeiçoada, graças ao estudo meticuloso da anatomia humana.

O corpo humano representou a beleza absoluta, cuja correspondência matemática entre as partes encontrava-se bem definida, o que foi bastante utilizado por Donatello a Michelangelo. Nesta época é quando se deu praticamente a libertação da escultura do quadro arquitetônico, os relevos foram realizados com as regras da perspectiva e as personagens mostravam-se com expressões de dramatismo que levavam a sensação de grande  (tensão, revolto, agonia) nos sentimentos expostos nas esculturas de Michelangelo, como no rosto do seu Davi.

Um papel fundamental foi o mecenas, representado pela igreja e por personagens da nobreza que obtinham prestígio social e propaganda política com o seu mecenato. O mecenato abarcou todos os temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personagens, etc.

Por: Laís Bastos de Medeiros

Contribuição Asiática e Manuscritos Iluminados

O Grupo 2 fala um pouco sobre dois temas: Contribuição Asiática e Manuscritos Iluminados, antes de saber qual era o contexto histórico da época, como eram os produtos, a moda, e as artes, etc.  vamos descobrir sobre o que esses temas falam, saber um pouco sobre eles:

Contribuição Asiática

As civilizações orientais apresentam características comuns como a escrita, arquitetura monumental, a agricultura extensiva, a domesticação de animais, a metalurgia, a escultura, a pintura em cerâmica, a divisão da sociedade em classes e a religião organizada. Durante grande parte da história, a China foi reconhecidamente a mais rica do mundo. O Japão permaneceu culturalmente a sombra dela por muitos séculos. China e Japão tinham um estreito relacionamento com a religião, reflexo das numerosas dinastias chinesas e dos guardiões da cultura japonesa e o vínculo permanente entre ambos os países determinou a influência do primeiro sobre o segundo, desde os séculos V e VI até o XIX. 

Manuscritos Iluminados

Os manuscritos foram feitos em diversos lugares do mundo e em quase todos os períodos da História, incluindo os já citados pelo grupo anterior chegando ao auge durante a Idade Média no Ocidente, principalmente pelos mosteiros, onde os monges exerciam a função de copiar, ornar e enriquecer a mão diversas obras, vindo a decair após o surgimento da imprensa.

texto de Gustavo postado por Evana

Escultura - Contribuição Asiática

Pra falar da escultura da Ásia Antiga, três grandes nações que representam a cultura ocidental devem ser faladas; os milenares países: China, Japão e Índia.

Os principais artefatos chineses são de períodos diferentes com suas dinastias: A Dinastia Zhou (1050-771 a.c),que produziu vasos fundido ao bronze. A Dinastia Han (206-2020ª.c) que produziu a representação em escala real do Exercito de Terracota de Xian, defendendo a tumba do seu imperador.

No século III depois de cristo, as primeiras representações budistas aparecem, no conhecido  período dos Três Reinos. Na Idade do ouro Chinês, na Dinastia Tang foram criadas esculturas budistas esplendidas, considerados tesouros da arte do mundial.

As esculturas japonesas, na maioria das vezes eram estatuas associadas à religião e a grande parte patrocinada pelo governo local.

Já na Índia as primeiras esculturas criadas pertenceram aos as civilizações do vale Indo, suas esculturas em pedra e bronze são umas das mais antigas do mundo. Com o surgimento do hinduísmo, budismo e do jansenismo, surgiu grandes esculturas mais elaborados feito de bronze. Mas em alguns santuários essas foram esculpidas diretamente nas pedras, onde ao redor foi erguido o templo. No noroeste da Índia, foram encontradas representações de ensinamentos de Buda. Mesmo com a tradição de esculturas religiosas, nunca Buda havia sido representado em forma humana e só unicamente por símbolo, assim demonstrando a influencia  grega e persa.

Filipe de Oliveira